Redes inalámbricas ¿Qué es una red inalámbrica? Una red inalámbrica es, como su nombre lo indica, una red en la que dos o más terminales (por ejemplo, ordenadores portátiles, agendas electrónicas, etc.) se pueden comunicar sin la necesidad de una conexión por cable. Con las redes inalámbricas, un usuario puede mantenerse conectado cuando se desplaza dentro de una determinada área geográfica. Por esta razón, a veces se utiliza el término "movilidad" cuando se trata este tema. Las redes inalámbricas se basan en un enlace que utiliza ondas electromagnéticas (radio e infrarrojo) en lugar de cableado estándar. Hay muchas tecnologías diferentes que se diferencian por la frecuencia de transmisión que utilizan, y el alcance y la velocidad de sus transmisiones. Las redes inalámbricas permiten que los dispositivos remotos se conecten sin dificultad, ya se encuentren a unos metros de distancia como a varios kilómetros. Asimismo, la instalación de estas redes no requiere de ningún cambio significativo en la infraestructura existente como pasa con las redes cableadas. Tampoco hay necesidad de agujerear las paredes para pasar cables ni de instalar portacables o conectores. Esto ha hecho que el uso de esta tecnología se extienda con rapidez. Por el otro lado, existen algunas cuestiones relacionadas con la regulación legal del espectro electromagnético. Las ondas electromagnéticas se transmiten a través de muchos dispositivos (de uso militar, científico y de aficionados), pero son propensos a las interferencias. Por esta razón, todos los países necesitan regulaciones que definan los rangos de frecuencia y la potencia de transmisión que se permite a cada categoría de uso. Además, las ondas hertzianas no se confinan fácilmente a una superficie geográfica restringida. Por este motivo, un hacker puede, con facilidad, escuchar una red si los datos que se transmiten no están codificados. Por lo tanto, se deben tomar medidas para garantizar la privacidad de los datos que se transmiten a través de redes inalámbricas. Categorías de redes inalámbricas Por lo general, las redes inalámbricas se clasifican en varias categorías, de acuerdo al área geográfica desde la que el usuario se conecta a la red (denominada área de cobertura):

Las 5 carreras con más demanda laboral 6 / 42 Apertura http://www.apertura.comHace 13 horas © apertura.com Revista Apertura ¿Qué están buscando las empresas? La pregunta suele dispararse cuando los estudiantes terminan el colegio secundario y, a la hora de poner en la balanza qué estudiar, también agregan el factor "demanda laboral". En ese sentido, el sitio ZonaJobs realizó un relevamiento sobre los 45 mil avisos publicados en el último año para conocer cuáles eran las áreas más demandadas por las empresas. En quinto lugar estuvo el área de marketing y publicidad, con 6 por ciento. Luego, en cuarto puesto, se encontró producción y manufactura, con 10 por ciento. En el tercer lugar estuvo tecnología, sistemas y telecomunicaciones, con el 12 por ciento. En segundo puesto se encontró administración, contabilidad y finanzas, 32 por ciento. Y en primer lugar estuvieron las áreas de comercial, ventas y negocios, con el 40 por ciento. Al respecto, Federico Barni, VP New Business Development de Navent, dijo: “Si pensamos en un puesto o área en la que hay más rotación es en ventas y tecnología, de ahí la búsqueda constante de las empresas. También están las áreas que van creciendo como es el caso de Marketing, donde surgieron hace unos años las nuevas posiciones como el responsable de E-Commerce, Community Manager, Media Planning. El área de sistemas y tecnología siempre avanza y se abren más vacantes.” La peor hora para hacer una entrevista de trabajo 10 / 42 El Economista El cuerpo humano tiene su propio reloj, más allá de las costumbres sociales, culturales u organizativas en las que lo forzamos a encajar. Así, un estudio científico al que hace referencia el diario británico Daily Mail advierte sobre una hora 'negra' en la que nuestras aptitudes sociales caen en picado. Entre las 16 y las 18 horas el organismo experimenta una caída en sus niveles de energía tras haber realizado la comida, lo que provoca una disminución en nuestra capacidad general de pensamiento. En estos momentos es difícil que seamos capaces de desarrollar una conversación o pensamiento interesante, o incluso de que podamos sembrar una buena impresión en otras personas, ya que nuestra capacidad social está en su punto más bajo. © elEconomista.es Entrevista de trabajo. Imagen: Dreams Time. Una investigación llevada a cabo por la Harvard Business School así lo corrobora, en relación a la posibilidad de brillar como candidato en una entrevista de trabajo. Las posibilidades de ser elegido por los entrevistadores son menores si el encuentro transcurre en el período entre las 16 y las 18 horas, precisamente. Además, después de analizar 9.000 solicitudes laborales, los investigadores se percataron de que, en un grupo de cinco candidatos con similares méritos y currículo que hubieran sido entrevistados el mismo día, el último en pasar la prueba era el menos valorado. Las fotos y cartas que revelan 30 años de "intensa amistad" del papa Juan Pablo II con una mujer casada Noticias Relacionadas: Juan, Pablo, Tymieniecka, Cartas, Wojtyla, Seguir a @HernanPorrasM Seguir a @entornoi Twittear Ecuavista / "Buscaba desde el año pasado una respuesta para estas palabras tuyas: 'te pertenezco'". "Y finalmente, antes de dejar Polonia, encontré un camino: un escapulario. (Con él demuestro) la dimensión en la que te acepto y te siento en todo tipo de situaciones, cuando estás cerca y cuando estás lejos". Son palabras escritas por Karol Wojtyla el 10 de septiembre de 1976, dos años antes de ser ordenado Papa y convertirse en Juan Pablo II. Su destinataria: la filósofa estadounidense de ascendencia polaca Anna-Teresa Tymieniecka, una mujer casada. Líneas como esa, contenidas en cientos de cartas, revelan la intensa amistad que ambos compartieron por más de 30 años. Aunque no hay en ellas evidencias de que el sumo pontífice rompiera el voto de celibato. La BBC tuvo acceso tanto a algunas de las cartas escritas por Juan Pablo II, aunque no pudo ver las escritas por la mujer al futuro Papa. También existen también fotografías que dan testimonio de tal relación. Faceta poco conocida Los documentos muestran una faceta poco conocida de Juan Pablo II. La amistad entre ambos comenzó en 1973, cuando Tymieniecka contactó con el futuro Papa, el cardenal Karol Wojtyla, entonces arzobispo de Cracovia, por un libro de filosofía que él había escrito. La mujer, que tenía entonces 50 años, viajó de Estados Unidos a Polonia para comentar el texto. Poco después, ambos empezaron a intercambiar cartas. El esposo de Tymieniecka era Hendrik Houthakker, un distinguido economista de Harvard que tras el colapso del comunismo aconsejó al Papa sobre economía. Y en reconocimiento de esos servicios, el sumo pontífice le concedió el título de caballero papal. El matrimonio tuvo tres hijos. La primera misiva escrita por el cardenal fue formal, pero a medida que su amistad creció, la correspondencia empezó a ser más íntima. Además, decidieron trabajar conjuntamente en una versión más extensa del libro Osoba i Czyn ("Persona y acción", en polaco), un análisis fenomenológico escrito por Wojtyla sobre actuar humano y publicado en 1969. La versión definitiva, ampliada junto con Tymieniecka, se publicaría en inglés en 1979, y se titularía The Acting Person ("La persona que actúa"). Tras la colaboración se reunieron en varias ocasiones, algunas en presencia del secretario de Wojtyla y a veces solos. Y la correspondencia siguió. Cuatro imágenes que definen la intensa relación de Juan Pablo II con América Latina En 1974 le escribió a Tymieniecka que estaba revisando cuatro de las cartas que ella le había enviado en un solo mes, porque eran "muy significativas y profundamente personales". También hay fotografías que atestiguan la relación, que nunca se han hecho públicas y que muestran a un Wojtyla relajado. Algunas son de caminatas en el campo y de jornadas de esquí a las que el futuro sumo pontífice invitó a su amiga. Tymieniecka incluso se unió a él en una acampada en grupo. Y también hay imágenes en las que se ve a la filósofa visitando al ya Papa en el Vaticano. "Aquí está uno de las pocas figuras trascendentales de la vida pública del siglo XX, el jefe de la Iglesia católica, en una intensa relación con una mujer atractiva", dice Eamon Duffy, profesor emérito de Historia del Cristianismo en la Universidad de Cambridge, de Reino Unido. "Regalo de Dios" En 1976 el cardenal Wojtyla asistió a una conferencia católica en EE.UU. Y Tymieniecka lo invitó a quedarse con su familia en la casa de campo que ésta poseía en Nueva Inglaterra, en en noreste del país. Las cartas escritas por el futuro Papa después de aquel viaje reflejan a un hombre que lucha por encontrar sentido, en términos cristianos, a su relación, por lo que hace pensar que ella pudo haber revelado intensos sentimientos por él. En una de estas cartas, fechada en 1976, él escribe: "Mi querida Teresa, he recibido las tres cartas. Escribes que estás destrozada, pero no puedo encontrar respuesta para esas palabras". Y la describe como "un regalo de Dios". La BBC no ha visto las cartas escritas por Tymieniecka. Se cree que copias de estas fueron incluidas en el archivo vendido a la Biblioteca Nacional de Polonia en 2008, seis años antes de su muerte. Pero no estaban junto a las cartas del Papa cuando éstas fueron mostradas a la BBC. Y la Biblioteca Nacional de Polonia no ha confirmado aún que tenga las cartas de la filósofa. Marsha Malinowski, una comerciante de manuscritos raros que negoció la v enta de estas cartas, cree que Tymieniecka se enamoró del cardenal Wojtyla en los primeros días de su relación de amistad. "Creo que se refleja completamente en su correspondencia", le dijo a la BBC. Tal era su amistad, que el que sería el líder de la Iglesia católica le dio a Tymieniecka una de sus posesiones más preciadas: un escapulario, un objeto devoto formado por dos pedazos pequeños de tela unidos con dos cintas largas para echarlo al cuello. Así lo revelan las líneas contenidas en una carta fechada en 10 de septiembre de 1976 con las que empieza este artículo. El 16 de octubre de 1978, tras dos días de deliberaciones del cónclave, Wojty?a fue elegido sucesor de San Pedro. E inmediatamente después se dirigió a su amiga. "Te escribo tras el evento (su elección como Papa), para que la correspondencia entre nosotros continúe", dice la carta. "Prometo que en esta nueva etapa de mi viaje recordaré cada cosa", agrega. Varias amigas El cardenal Wojtyla tuvo varias amigas, incluida Wanda Poltawska, una psiquiatra con la que también se escribió durante décadas. Pero las cartas que intercambió con Tymieniecka fueron en ocasiones emocionalmente más intensas, y en algunas analizaba el significado de su relación. Juan Pablo II fue canonizado en 2014, durante el pontificado de Francisco. El papa Juan Pablo II murió en 2005, tras un pontificado de casi 27 años. Y fue canonizado en 2014, durante el pontificado de Francisco. Ese proceso suele ser largo y complejo, ya que se establece la duda procesal de si el candidato a santo "ha vivido las virtudes cristianas en grado heroico", o si ha sufrido martirio por causa de la fe, y además se requiere de la realización confirmada de dos milagros. Cómo funciona la maquinaria de hacer santos en la Iglesia Pero Juan Pablo II fue declarado santo en nueve años, muy rápido comparado con otras canonizaciones. Normalmente el Vaticano suele pedir todos los escritos públicos y privados a la hora de considerar a un candidato a santo, pero la BBC no ha podido confirmar si la Santa Sede revisó las cartas enviadas por Wojtyla a Tymieniecka. Y los expertos consideran eso algo crucial. La Congregación para las Causas de los Santos, una de las nueve congregaciones de la Curia Romana -el conjunto de órganos de gobierno de la Santa Sede y la Iglesia católica-, explicó a la BBC que les corresponde a los católicos particulares decidir si deben enviarles los documentos o no. "Todos nuestros deberes fueron cumplidos", contestó a la BBC por medio de un comunicado. "Todos los documentos enviados por los fieles en respuesta al edicto y todos los documentos hallados en archivos importantes fueron estudiados". Las revelaciones abren una ventana fascinante a la intimidad del difunto papa. Quien sí tuvo que haber sabido de la relación fue el régimen comunista de Polonia, de acuerdo a lo que cuenta el doctor Marek Lasota, quien estudia documentos de la época comunista en el Instituto Nacional de la Memoria de Cracovia. En la década de 1970 cualquier relación entre un religioso y una mujer era algo arriesgado. El régimen comunista de Varsovia consideraba a la Iglesia católica su enemiga y la policía secreta -S?u?ba Bezpiecze?stwa, el Servicio de Seguridad del Ministerio de Asuntos Interiores o, simplemente, SB-, vigilaba a sus líderes constantemente. Lasota dice que la SB tenía un interés particular en el cardinal Wojtyla. "Instalaron (aparatos para llevar a cabo) escuchas telefónicas en su apartamen to, y su teléfono estaba intervenido", dice. "Cada carta era interceptada y revisada, tanto las privadas como las oficiales". "Fascinante" La Biblioteca Nacional de Polonia se opone a la interpretación de que la de Wojtyla y Tymieniecka fuera una relación única. La institución insiste en que fue una de muchas amistades que el Papa tuvo a lo largo de su vida. Pero Carl Bernstein, el veterano periodista y ganador del Pulitzer por destapar el "escándalo Watergate" junto a Bob Woodward cuando ambos trabajaban para el diario estadounidense Washington Post, disiente. Él fue el primer escritor en señalar la importancia de Anna-Teresa Tymieniecka en la vida de Juan Pablo II. La entrevistó en la década de 1990 para el libro His Holiness ("Su Santidad Juan Pablo II y la historia oculta de nuestro tiempo"), que escribió junto al especialista en temas del Vaticano Marco Politi. "Estamos hablando del santo Juan Pablo. Es una relación extraordinaria", dice. "No es ilícito, pero sí fascinante. Cambia nuestra percepción de él". BBC Mundo Las fotos y cartas que revelan 30 años de "intensa amistad" del papa Juan Pablo II con una mujer casada COLOMBIA: Reportaje sobre Juan Pablo II fue "una broma de San Valentín", dice director archivo polaco Seguir a @HernanPorrasM Seguir a @entornoi Twittear El Espectador / El reportaje de la BBC que reveló que Juan Pablo II tuvo una relación "intensa" con una filósofa casada , aunque sin romper el voto de castidad, fue una "broma de San Valentín", ironizó este martes el director de la Biblioteca Nacional de Polonia , donde está el archivo con la correspondencia. "Es una broma, no es algo serio" , dijo a la AFP el director del archivo Tomasz Makowski. "Hay que recordar que en la década de 1970 la policía política polaca tenía micrófonos en todos lados, seguía de cerca a los obispos. ¿No hubieran sabido ellos lo que descubrió después un periodista británico?". Tras leer las 350 cartas, Tomasz Makowski estima que el documental juega con una cierta ambigüedad. "Dice que el papa no violó el celibato, pero sugiere exactamente lo contrario", señala. Makowski explica que las fotos publicadas por la BBC, que muestran a Karol Wojtyla y Anna Teresa Tymieniecka, dan la impresión de están solos, cuando en realidad fueron tomadas en una excursión en la que había varias personas más. El académico argumenta que expresiones interpretadas como signos de ternura, como "eres un regalo del cielo", eran fórmulas que el pontífice utilizaba habitualmente en su correspondencia. "Los que no saben sacan conclusiones que no tienen una relación con la realidad", estimó el jefe de la institución cultural. Makowski dijo que Juan Pablo II no tenía miedo de tener contacto con mujeres , ya fueran laicas o religiosas y señaló que en una de las cartas dirigidas a su amiga, Wojtyla termina la misiva con bendiciones para el marido y los hijos de su amiga. COLOMBIA: Reportaje sobre Juan Pablo II fue "una broma de San Valentín", dice director archivo polaco. (Éste crétino cree que nos vamos a comer ese cuento)

Notación musical De Wikipedia, la enciclopedia libre Diplomado pfr. Ricardo Omaña Codex Chigi, siglo XVI. Notación musical: sistema de escritura utilizado para representar gráficamente una pieza musical, permitiendo a un intérprete que la ejecute de la manera deseada por el compositor. El sistema de notación más utilizado actualmente es el sistema gráfico occidental que representa sobre un pentagrama una serie de signos. El elemento básico de cualquier sistema de notación musical es la nota, que representa un único sonido y sus características básicas: duración y altura. Los sistemas de notación también permiten representar otras características diversas, tales como variaciones de intensidad, expresión o técnicas de ejecución instrumental. No obstante, existen muchos otros sistemas de notación y muchos de ellos también se usan en la música moderna. Notación patrón[editar] Pentagrama[editar] La notación musical está escrita sobre un conjunto de cinco líneas llamadas pentagrama que se utiliza para escribir las notas musicales, que consta de cinco líneas horizontales, equidistantes y paralelas, además de cuatro espacios entre estas líneas. Las líneas se enumeran de abajo hacia arriba como línea 1, 2, 3, 4 y 5, y los espacios por igual desde el 1.º hasta el 4.º. Sobre las líneas y los espacios se van anotando las correspondientes notas musicales; cada línea y espacio identifica una entonación diferente; desde la nota más grave abajo, hasta la más aguda arriba. En el conjunto vertical, además, se pueden representar los acordes, las notas que sonarán simultáneamente. De manera horizontal el pentagrama representa tiempo y melodía (que no es otra cosa más que una sucesión de sonidos en el tiempo). Se divide, además, en compases, los cuales a su vez se dividen en tiempos. El primer símbolo que se representa sobre el pentagrama es la clave, la cual indicará qué nota viene representada por cada línea y cada espacio del pentagrama. Por ejemplo, la clave de Sol en segunda indica que la nota que se escribe en la segunda línea del pentagrama es un Sol, y a partir de esta se pueden determinar qué notas representan las demás líneas y espacios (La en el segundo espacio, Si en la tercera línea...). A la derecha de la clave encontraremos la armadura, la cual nos muestra las alteraciones hechas a ciertas notas para agregarles o disminuirles medio tono y así armar la escala musical sobre la que está la pieza, o sea, la tonalidad de esta. El conjunto formado por el pentagrama y los demás símbolos musicales, representando una pieza musical se llama partitura. La duración, altura, expresión, etc., son algunos de los elementos se representan en una partitura. Representación de las duraciones[editar] Tiempo y compás: regulan las unidades de tiempo que debe de haber en cada compás. Los compases están delimitados en la partitura por líneas verticales y determinan la estructura rítmica de la música. El compás escogido está directamente asociado al género musical. Un vals por ejemplo tiene el ritmo 3/4 y un rock típicamente usa el compás 4/4. En una fracción de compás, el denominador indica en cuántas partes se tiene que dividir una semibreve para obtener una unidad de tiempo (en la notación actual la redonda es la mayor duración posible y por eso todas las duraciones están tomadas en referencia a ella). El numerador define cuántas unidades de tiempo tiene el compás. En el ejemplo de abajo aparece un compás de «cuatro por cuatro», o sea, la unidad de tiempo tiene una duración de 1/4 de semibreve y el compás tiene 4 unidades de tiempo. En este caso, una redonda ocuparía todo el compás. Figuras musicales o rítmicas: Valores o figuras musicales son símbolos que representan el tiempo de duración de las notas musicales. Son también llamados valores positivos. Los símbolos de las figuras se usan para representar la duración para ser ejecutado. Las notas se muestran en la figura de abajo, por orden decreciente de duración. son: redonda, blanca, negra, corchea, semicorchea, fusa y semifusa. Antiguamente existía también la breve, como el doble de la duración de la semibreve, la larga, como el doble de la duración de la breve y la máxima, como el doble de la duración de la larga, pero esas notas ya no se usan en la notación actual. Cada nota tiene la mitad de la duración de la anterior. Si pretendiéramos representar una nota de un tiempo y medio (por ejemplo, el tiempo de una negra sumado con el de una corchea) se usa un punto, llamado puntillo, que sigue a la nota. La duración real (medida en segundos) de una nota depende del tempo utilizado (por ejemplo, «negra 60» que equivale a 60 negras por minuto). Esto significa que la misma nota puede ser ejecutada con una duración diferente en diferentes piezas o incluso dentro de la misma canción, si hay un cambio de andamento (allegro o lento, por ejemplo). Redonda blanca negra corchea semicorchea fusa semifusa Nota con puntillo es una nota musical que está seguida de un punto a su derecha. Este punto añade la mitad del valor de la nota que la precede. Doble puntillo consiste en dos puntillos, uno detrás del otro. El primero aumenta la duración de la nota en la mitad de su valor; el segundo aumenta la duración de la nota en la mitad del valor del primer puntillo. Una corchea con doble puntillo tiene una duración de una corchea más una semicorchea (por el primer puntillo) más una fusa (por el segundo puntillo). Pausas: representan el silencio, esto es, el tiempo en que la voz no produce sonido alguno, siendo llamados valores negativos. Las pausas se subdividen al igual que las notas en términos de duración. Cada pausa dura el mismo tiempo relativo que su nota correspondiente, o sea, la pausa más larga corresponde exactamente a la duración de una redonda. La correspondencia se hace en el siguiente orden: Representación de las alturas[editar] Clave: clave de sol, clave de fa, clave de do. Transponen toda la representación musical a una que se adecúe mejor al instrumento que se irá a reproducir. Por ejemplo, las voces graves usan generalmente la clave de fa, en tanto que las más agudas usan la clave de sol. Se suele decir que la clave de fa comienza donde acaba la clave de sol. De modo general, es la clave la que define qué nota ocupará cada línea o espacio en el pentagrama. 1. Clave de sol en primera 2. Clave de sol en segunda 3. Clave de do en primera 4. Clave de do en segunda 5. Clave de do en tercera 6. Clave de do en cuarta 7. Clave de do en quinta 8. Clave de fa en tercera 9. Clave de fa en cuarta 10. Clave de fa en quinta Alturas: la altura de cada nota se representa por su posición en la pauta en referencia a la nota definida por la clave utilizada, como se muestra abajo: Alteraciones, dislocaciones o accidentes de tono: el sostenido, el bemol, el doble sostenido y el doble bemol. Se representan siempre antes del símbolo de la nota cuya altura será modificada y después del nombre de las notas, cifras y tonalidades. Un sostenido disloca la nota medio tono arriba (en la escala), un doble sostenido disloca el sonido un tono arriba, un bemol disloca la nota medio tono abajo y el doble bemol disloca el sonido un tono abajo. Por ejemplo, se puede decir que un fa sostenido (fa#) es la misma nota que un sol bemol (sol♭) en el piano, pero en realidad estos se diferencian por comas existentes entre ellos. Una vez que un sostenido o bemol haya sido aplicado a una nota, todas las notas de la misma altura mantendrán la alteración hasta el fin del compás. En el compás siguiente, todos los accidentes pierden su efecto, por lo que en caso de necesitarlos habrá que colocarlos nuevamente. Si deseamos anular el efecto de un accidente aplicado inmediatamente antes de una clave de tonalidad, debemos usar un becuadro, que devuelve a la nota su tono natural. En el ejemplo visto arriba podemos notar que la tercera nota del primer compás también es sostenida, pues el accidente aplicado a la nota anterior permanece válido y solo es anulado por el becuadro que hace que la cuarta nota sea nuevamente un la natural. El segundo compás es similar, con la diferencia de que el accidente aplicado es un bemol. En el tercer compás, un sol, un la doble bemol y un fa doble sostenido. Aunque tengan nombre diferente y ocupen distintas posiciones en la clave, los accidentes aplicados hacen que las tres notas sean exactamente iguales. Clave o tonalidad, que no es más que la asociación de sostenidos o bemoles representados junto a la clave, indicando la escala en que la música será expresada. Por ejemplo, una representación sin sostenidos o bemoles, será la escala de do mayor. Al contrario de los accidentes aplicados a lo largo de la partitura, los sostenidos o bemoles aplicados en la clave duran por toda a pieza o hasta que una nueva clave sea definida (modulación). En la figura vemos la clave de tonalidad de una escala de la mayor. En esta escala todas las notas fa, do y sol deben ser sostenidas, por eso los accidentes son aplicados junto a la clave. Índices[editar] Hablamos entonces del semitono como la unidad de menor medida que diferencia un tono de otro según lo percibe el oído humano y de acuerdo con lo estructurado por la escuela europea, aceptada convencionalmente de manera universal en lo que a notación musical se refiere. Sin embargo la física demuestra que las diferencias vibratorias son prácticamente infinitas y relativas, no como pensaban en la antigüedad que un tono estaba constituido por nueve comas. Para estandarizar esta relación de los sonidos entre sí se convino en dar como punto de partida la nota la, denominada 440 en función de los hercios (la cantidad de vibraciones generadas por segundo). Al hablar de posición nos referimos a la que ocupa la figura o nota musical en una línea o espacio determinado del pentagrama o fuera de él, para lo cual en este caso se utilizan las líneas auxiliares. La sucesión de sonidos de la escala de do mayor corresponde a las teclas blancas del piano. Esta se repite hasta ocho veces en un piano, aunque dentro de nuestro sistema musical hacemos uso de sucesiones de esta clase, cada una llamada octava. De esta manera, si le solicitamos a un pianista que toque, por ejemplo, un do, no podrá saber a cuál do, de todos los que se encuentran en el teclado, nos referimos. Por eso existen formas de identificar sonidos de diferente entonación con el mismo nombre. Para identificar estos sonidos se hace uso de los índices, que son números que se colocan inmediatamente después de la nota. Los dos sistemas más conocidos de índice acústico son: • El sistema de notación internacional ―que se utiliza en casi todos los países de América, Asia y Europa (excepto Alemania, Bélgica y Francia)― asigna el 0 a la nota más grave del órgano, el do0 (de 16,35 Hz). De esta manera, el do central del piano (261,63 Hz) sería un do4, y el la de esa misma octava (el famoso «la 440») se llamaría la4. • El sistema de notación franco-belga ―que se utiliza en Bélgica, Francia y algunas regiones de España― toma como referencia el do de la segunda línea adicional inferior en clave de fa, dándole el nombre de do1 (se lee "do uno" o "do primera"). El problema es que para notas más graves se deben utilizar números negativos; por ejemplo, la nota más grave del órgano se llama «do menos uno» en este sistema. Expresión[editar] Ciertos símbolos y textos indican al intérprete la manera de ejecutar la partitura, incluyendo las variaciones de volumen (dinámica) y tiempo (cinética), así como la manera correcta de articular las notas y separarlas en frases (articulación y acentuación). Dinámica musical[editar] La intensidad de las notas puede variar a lo largo de una música. Eso se llama dinámica. La intensidad se indica en forma de siglas que indican expresiones en italiano bajo el pentagrama. • pp (pianíssimo). Se ejecuta con intensidad muy baja. • p (piano). Se ejecuta con intensidad baja. • mp (mezzo piano). Se ejecuta con intensidad moderada. • mf (mezzo forte). Se ejecuta con intensidad moderadamente fuerte. • f (forte). Se ejecuta con intensidad fuerte. • ff (fortíssimo). Se ejecuta con intensidad muy fuerte. Excepcionalmente se emplean otros símbolos derivados de los anteriores: • ppppppp (quasi sine toccare). La intensidad es tan baja como le permitiría al músico interpretar el instrumento. En notación se conoce un caso, el Concierto para violonchelo de Guiorgui Lígueti, que comienza con esta dinámica. • ppppp (molto pianissíssimo o cinco pes). Es muy poca la intensidad. • pppp (pianissíssimo o molto pianíssimo). • ppp (pianissíssimo). • fff (fortissíssimo). • ffff (fortissíssimo o molto fortíssimo). • fffff (molto fortissíssimo) o cinco efes. • fffffff (quasi comme un inferno). Indica interpretar el instrumento al nivel más alto posible. Símbolos de variación de volumen o intensidad: crescendo y diminuendo, en forma de señales de mayor (>) y menor (<) para sugerir el aumento o diminución de volumen, respectivamente. Estas deben comenzar donde se deberá iniciar la alteración y estirarse hasta la zona donde la alteración se deberá interrumpir. El volumen debe permanecer en el nuevo nivel hasta que una nueva indicación sea dada. La variación también puede ser brusca, con que solo una nueva indicación (p, ff, etc.) sea dada. Cinética musical[editar] La cinética musical (del griego kine: ‘movimento’) o agógica define la velocidad de ejecución de una composición. Esta velocidad es llamada andamento e indica la duración de la unidad de tiempo. El andamento está indicado en el inicio de la obra o de un movimiento y está indicada por expresiones de velocidad en italiano, como allegro (rápido) o adagio (lento). Junto al andamento, puede ser indicada la expresión con que la pieza debe ser interpretada, como: con afecto, intensamente, melancólico, etc. Los andamentos son los siguientes: • Grave: es el andamento más lento de todos • Largo: muy lento, pero no tanto como el grave • Larghetto: un poco menos lento que el largo • Adagio: moderadamente lento • Andante: moderado, ni rápido ni lento • Andantino: semejante al andante, pero un poco más acelerado • Allegretto: moderadamente rápido • Allegro: andamento veloz y ligero • Vivace: un poco más acelerado que el allegro • Presto: andamento muy rápido • Prestíssimo: es el andamento más rápido de todos Algunos ejemplos de combinaciones de andamento con expresiones: • Allegro moderato: moderadamente rápido. • Presto con fuoco: extremadamente rápido y con expresión intensa. • Andante cantábile: velocidad moderada y entonando las notas como en una canción. • Adagio melancólico: lento y melancólico Notaciones de variación de tiempo: • rallentando: indica que la ejecución se debe volver gradualmente más lenta. • accelerando: indica que la ejecución se debe volver cada vez más rápida. • A tempo o tempo primo: vuelve al andamento original. • Tempo rubato: indica que el músico puede ejecutar con pequeñas variaciones de andamento bajo su criterio. Tablatura numérica para vihuela española del libro "Orphenica Lyra" de Miguel de Fuenllana (1554). Los números en rojo (en el original) indican la parte vocal. Tablatura[editar] La tablatura de guitarra es una notación que representa cómo colocar los dedos en un instrumento (en los trastes de una guitarra, por ejemplo) en vez de las notas, permitiendo a los músicos tocar el instrumento sin formación especializada. Esta notación se hizo común por internet, ya que se puede escribir fácilmente en formato ASCII. Tablatura de piano es un nuevo tipo de notación. Ejemplo: e|---------------------------------|---------------------------------| B|---------------------------------|---------------------------------| G|---------------------------------|------------1/4\1----------------| D|-2~~---------5-5-5/7-7-----8-----|-----7/10-------------5h6--------| A|-------------3-3-3/5-5-----6-----|-----5/8--------------8h9--------| E|---------------------------------|---------------------------------| Las tablaturas están compuestas por tantas líneas como cuerdas tiene el instrumento (en el ejemplo mostrado es una tablatura de guitarra, luego está compuesta por 6 cuerdas). Cada línea representa por tanto, una cuerda del instrumento, y generalmente se especifica su afinación en la parte izquierda, utilizando la nomenclatura americana de las notas, aunque si se trata de la afinación estándar del instrumento puede omitirse. En las líneas de la tablatura aparecen unos números que indican el traste que se ha de "pisar" al tocar la cuerda (un 0 indica que se ha de tocar la cuerda al aire). En la tablatura también pueden aparecer letras u otros símbolos ASCII como • h (del inglés hammer on, ‘ligado ascendente’), • p (del inglés pull off, ‘ligado descendente’), • ~ (vibrato), • / o \ (slides), • b (bending) • T (Tapping) que es un derivado de los ligados pero en esta técnica no se utiliza el golpe de púa • x (muteo) es un efecto que se produce al rozar el los dedos en los trastes • P.M. (Palm Muting) se coloca la mano rozando el puente y las cuerdas provocando un muteo. y otros, dependiendo de la complejidad de la pieza musical. Cifras[editar] Véase también: Criptografía (música) La cifra es un sistema de notación musical usado para indicar a través de símbolos gráficos o letras los acordes para ser ejecutados por un instrumento musical (como por ejemplo una guitarra). En la música académica o "clásica" se usó el sistema de notación tradicional empleado desde el barroco a partir de cifras. Por ejemplo, el 5 indica el acorde en estado fundamental (con la primera nota del acorde en el bajo), el 6 la primera inversión, el 7 para el acorde de séptima... y otros cifrados más complejos que expresan exactamente cada tipo de acorde y el lugar de las notas que debía establecerse. Las letras se utilizan principalmente en la música popular y en la armonía moderna, encima de las letras o partituras de una composición musical, indicando el acorde que debe tocarse en conjunto con la melodía principal o para acompañar al canto. Las figuras principales se explican: A: nota la o acorde de la mayor B: nota si o acorde de si mayor C: nota do o acorde de do mayor D: nota re o acorde de re mayor E: nota mi o acorde de mi mayor F: nota fa o acorde de fa mayor G: nota sol o acorde de sol mayor Los acordes menores se escriben encima de las letras, acompañados de las letras "m", "mi" o "min" minúscula. Ej: Cm, Cmi o Cmin (acorde de do menor). También es posible poner explícitamente la calidad del acorde mayor juntando a la derecha de la cifra la letra "M" (mayúscula) o la abreviación "May", así: CM o CMay (do mayor). Adicionalmente se pueden escribir los símbolos # (representando un tono sostenido), 6 y 7 (representando un tono sexto o séptimo) y el símbolo ° (para un tono disminuido). Dichos símbolos pueden ser usados en combinación para representar tonos compuestos, por ejemplo F#m7 representa fa sostenido menor con séptima. Cifrado inglés[editar] El cifrado inglés o cifrado estadounidense es un sistema de abreviación del nombre de las notas en el cual estas se representan con letras. Esta es la relación entre las diferentes nomenclaturas utilizadas para el nombre de las notas: • Español: do re mi fa sol la si. • Francés: ut re mi fa sol la si (aún se hace uso de la sílaba ut). • Inglés: C D E F G A B • Alemán: C D E F G A H (el si bemol se llama B). • Guido de Arezzo, inventor de la notación musical moderna • Índice acústico (convención para nombrar las octavas) Referencias] • De Candé, Roland: Nuevo diccionario de la música vol. I y II. Grasindo, 2002. • De Pedro, Dionisio: Teoría completa de la música. Real musical, 1990. • Grabner, Hermann: Teoría general de la música. Akal, 2001. Todos los metrónomos de BestMetronome.com son súper ESTABLES Y PRECISOS. Así que no te preocupes porque sean metrónomos online. Trabajan de forma tan precisa como un metrónomo de sobremesa, ¡o incluso mejor! Y ahora, elige el metrónomo que prefieras, haciendo clic en una de las siguientes imágenes, y comienza a practicar. METRÓNOMOS ANDROID ACCESSIBLE ADVANCED SIMPLE MOBILE EMBEDDABLE Features Por fin estás aquí. Eso está bien. Suponemos que sabes lo que es un software de metrónomo, pero en caso de que no sea así. La Wikipedia define un metrónomo como: Un aparato que produce un pulso regular (audible, visual o táctil o cualquier combinación de los tres), usado habitualmente para establecer un tiempo estable, medido en "beats por minuto" (BPM) para la interpretación de composiciones musicales. Es una herramienta de valor incalculable para los músicos desde hace cientos de años. Es seguro uno de las herramientas más importantes en la educación musical, especialmente en las etapas iniciales, pero también se usa en la producción musical y en las interpretaciones en directo. Esperamos que nuestra actividad en el campo de la educación musical, suministrando software gratuito, satisfaga tus necesidades. Y queremos que sepas que es un placer para nosotros que hayas visitado nuestro sitio. Y por ello, queremos ofrecerte nuestro servicio: Metrónomo gratuito Sí, como lo oyes. Para conseguir nuestro objetivo, hemos decidido proporcionar este software completamente gratis. Nuestra meta es hacer que la educación musical sea más cómoda y simple. www Metrónomo online Pues sí, esto también es cierto. No hay necesidad de instalar nada. Simplemente teclea "www best metronome" en tu navegador y disfruta de su sonido y apariencia. Disfrutar de un metrónomo nunca fue tan fácil. Metrónomo para guitarra Como un metrónomo de audio estándar, es adecuado para su uso durante la práctica con la guitarra, el piano o cualquier otro instrumento. Puede también usarse en diferentes estilos de música y baile. Si tocas o bailas flamenco, y buscas los ritmos de soleá o siguiriya. En música clásica seguro que vas a necesitar mediciones estandar como el 3/4 o 4/4, con los sonidos típicos de un metrónomo. Y si practicas canciones de rock o pop, necesitarás un loop de percusión. Si estás buscando ritmos más complejos, ¡el metrónomo avanzado es tu elección! También he visto usar el metrónomo para mantener el ritmo mientras se corre, para practicar con el cubo de Rubic, e incluso para entrenar la velocidad en la lectura o la hipnosis. El mejor metrónomo Eso es lo que creemos. Pero si encuentras un software de metrónomo mejor, con alguna característica interesante que nuestros metrónomos no tengan, cuéntanoslo. Somos los mejores, ¡pero así seremos mejores todavía!

Noruega, primer país en decir adiós a la FM y pasarse a la radio digital El apagado de la FM comenzará el próximo miércoles en la provincia noroccidental de Nordland y continuará de forma progresiva en los meses siguientes en las otras 18 en que se divide el país hasta finalizar el 13 de diciembre con las de Troms y Finmark. 06 de enero de 2017 12:50 PM Noruega, primer país en decir adiós a la FM y pasarse a la radio digital Copenhague.- Noruega se convertirá este año en el primer país del mundo en abandonar las emisiones de radio por Frecuencia Modulada (FM) para sustituirlas por la transmisión digital de audio (DAB), una medida impopular entre los ciudadanos. El apagado de la FM comenzará el próximo miércoles en la provincia noroccidental de Nordland y continuará de forma progresiva en los meses siguientes en las otras 18 en que se divide el país hasta finalizar el 13 de diciembre con las de Troms y Finmark. El plan culmina un proyecto impulsado por el anterior Ejecutivo de centroizquierda y aprobado en mayo de 2011 por el Parlamento con el apoyo de todos las fuerzas políticas excepto el Partido del Progreso, socio menor del actual Gobierno de coalición de derecha. El apagado se fijó para 2017, aplazable a 2019 de no cumplirse una serie de condiciones que las autoridades dan por resueltas. Entre ellas se incluía que la cobertura digital de la radiotelevisión pública NRK equivaliera a la actual, la ampliación de la red comercial al 90 % de la población, contar con soluciones técnicas para la recepción en coches y que al menos el 50 % de los oyentes lo fuesen ya de radio digital en el momento del cambio. La medida nunca ha tenido respaldo popular: en un sondeo difundido el mes pasado por el periódico "Dagbladet", dos de cada tres noruegos se oponían y solo el 17 % decía apoyarla. El elevado coste de mantenimiento de la red de FM para los grandes canales -sobre todo por las condiciones topográficas del país- y la mejora de la calidad de emisión y de la oferta, con la posibilidad de ampliar de cinco a 22 los canales de cobertura nacional, son algunos de los argumentos apuntados para justificar la medida. Las grandes emisoras como NRK y las privadas P4 y SBS podrían ahorrarse más de 200 millones de coronas noruegas (22 millones de euros) al año con un cambio de formato que sin embargo ha sido criticado sobre todo por la Asociación de Radios Locales (NLR). Ese organismo ha acusado al Gobierno de plegarse a los intereses de las grandes emisoras, ha criticado que la mayor oferta beneficiará a esos grupos, alegando que las pequeñas emisoras no pueden afrontar al coste del cambio, y ha solicitado que coexistan los dos formatos. Esa última demanda ha sido satisfecha parcialmente por las autoridades, que permitirán a unos 200 radios locales emitir en FM hasta 2022, de modo que el apagado analógico en Noruega afectará inicialmente a las emisoras de cobertura nacional y a los grandes grupos locales. IKT Norge, que agrupa al sector de tecnologías de la información, también ha criticado una medida impuesta a la fuerza y que cree que responde a las grandes inversiones en red digital hechas por NRK, que emitió por primera vez de forma experimental en DAB en 1994. Tanto éste como otros organismos apuntan a posibles problemas de difusión en casos de emergencia y a los perjuicios a los conductores, ya que la mayoría de coches no vienen equipados con radios DAB y es necesario comprar un adaptador para poder recibir la señal digital. A varias de esas dificultades apeló hace un año el vecino Gobierno sueco para aparcar un proyecto similar, aunque con DAB+ (otro estándar digital más avanzado), fijado para 2022, e igualmente Dinamarca ha dejado en el aire la fecha del apagón de la FM. Las críticas a la iniciativa en Noruega hicieron tambalearse a la mayoría parlamentaria detrás del proyecto, pero finalmente las mociones en contra fueron rechazadas hace un mes y el Parlamento lo aprobó de forma definitiva. La Cámara se ha comprometido a un seguimiento detallado para asegurar que el grado de cobertura está dentro de lo previsto y que no se perjudica a los servicios de emergencia. La ministra de Cultura, la conservadora Linda Hofstad Helleland, reconoció sin embargo a principios de esta semana a "Dagbladet" su descontento con que el Parlamento tome "decisiones tecnológicas" en lugar de la sociedad.

Mitología de Wikipedia Pfr. Carlos Z Diplomado Estatua de Júpiter Tonante (Museo del Prado). Desde antiguo las formaciones geológicas inusuales han incitado la imaginación humana, creándose en torno a ellas fábulas y leyendas. Tal es el caso para diversas sociedades de las inexplicables rocas errantes, de origen glaciar. La mitología es un conjunto de mitos relativamente cohesionados: relatos que forman parte de una determinada religión o cultura. También se les denomina mitos a los discursos, narraciones o expresiones culturales de origen sagrado, y que posteriormente fueron secularizados y tratados como discursos relativos a una cultura, a una época o a una serie de creencias de carácter imaginario. Los mitos son relatos basados en la tradición y en la leyenda, creados para explicar el universo, el origen del mundo, los fenómenos naturales y cualquier cosa para la que no haya una explicación simple. Sin embargo, no todos los mitos tienen por qué tener este propósito explicativo. Igualmente, la mayoría de los mitos están relacionados con una fuerza natural o deidad, pero muchos son simplemente historias y leyendas que se han ido transmitiendo oralmente de generación en generación. Índice • 1 Etimología • 2 Mitología y religión • 3 La mitología moderna no religiosa • 4 Interpretaciones o 4.1 Interpretación de los mitos en el siglo XIX o 4.2 Interpretación de los mitos en el siglo XX • 5 Mitología indígena o 5.1 Arquetipos mitológicos • 6 Mitologías y calendarios • 7 Véase también • 8 Referencias • 9 Bibliografía • 10 Enlaces externos Etimología [editar] El término griego mythologia está compuesto de dos palabras: • mythos (μῦθος), que en griego clásico significa aproximadamente ‘el discurso’, ‘palabras con actos’ (Esquilo: «ἔργῳ κοὐκέτι μύθῳ», ‘de la palabra al acto’)1 y, por extensión, un ‘acto de habla ritualizado’, como el de un jefe en una asamblea, o el de un poeta o sacerdote2 o un relato (Esquilo: «Ἀκούσει μῦθον ἐν βραχεῖ λόγῳ», ‘la historia completa que oirás en un breve lapso de tiempo’).3 • logos (λόγος), que en griego clásico significa: la expresión (oral o escrita) de los pensamientos y también la habilidad de una persona para expresar sus pensamientos (logos interior).4 Mitología y religión[editar] El Teide (Tenerife), según la Mitología guanche, esta montaña era la morada de Guayota, el demonio. La mitología aparece de manera prominente en la mayoría de las religiones y, de igual modo, la mayoría de las mitologías están relacionadas con, al menos, una religión. El término se suele usar más frecuentemente en este sentido para referirse a las religiones fundadas por sociedades antiguas, como la mitología griega, la mitología romana y la mitología escandinava. Sin embargo, es importante recordar que, mientras que algunas personas ven los panteones escandinavo y celta como meras fábulas, otros las consideran religiones (véase neopaganismo). Del mismo modo, ello también sucede al analizar las mitologías de los pueblos indígenas (ejemplo la Mitología de América del Sur); en el que se pueden observar casos en que aún se profesan las religiones nativas. Generalmente, muchas personas no consideran los relatos que rodean al origen y desarrollo de religiones como el cristianismo, judaísmo e islam, como crónicas literales de hechos, sino como representaciones figurativas o simbólicas de sus sistemas de valores. Aun así, igualmente, muchas personas entre ellos ateos, agnósticos, o creyentes de algunas de estas mismas religiones, emplean las palabras mito y mitología para caracterizar como falsas o a lo sumo dudosas, las historias que aparecen en una o más religiones, o a las religiones diferentes a la que es creyente. De este modo la gente que pertenece a la mayoría de las religiones que están presentes actualmente, se ofende cuando se toma a su fe como un conjunto de mitos; ya que para ellos, esto, equivale a decir que su religión en sí es una mentira, lo cual va en contra de sus creencias. Ejemplo de ello sucede en muchos grupos cristianos en relación con los relatos de la Biblia, en el cual sus creyentes no consideran, generalmente, que sean mitológicas algunas de sus historias, y que sólo se usa esta palabra para referirse a ellas en un sentido peyorativo. Sin embargo, la mayoría de la gente está de acuerdo con que cada religión tiene un conjunto de mitos que se ha desarrollado alrededor de sus escrituras religiosas; ya que en sí la palabra mito se refiere a hechos que no son posibles de ser verificados de manera objetiva. De este modo, igualmente se considera que se puede hablar de mitología judía, mitología cristiana o mitología islámica, para referirnos a los elementos míticos que existen en estas creencias; sin hablar de la veracidad de los principios de la fe o de las versiones de su historia; pues la creencia de su religión como algo verdadero compete a la fe y creencias de cada persona, y no del estudio de los mitos. Ejemplo de ello, son los sacerdotes y rabinos de hoy en día dentro de los movimientos judíos y cristianos más liberales, además de los neopaganos, que no tienen problemas en admitir que sus textos religiosos contienen mitos. Así, ven sus textos sagrados como verdades religiosas, reveladas por inspiración divina, pero mostradas en el lenguaje del género humano. Aun así, como sucede en todo ámbito, otros, al contrario, no están de acuerdo con ello. La mitología moderna no religiosa [editar] Aunque normalmente mucha gente relaciona a la mitología con culturas antiguas o religiones; no siempre es así. Por ejemplo, series de televisión, libros e historietas, y juegos de rol entre otros, que logran formar un universo ficticio propio; adquieren componentes mitológicos muy importantes que incluso a veces pueden llegar a dar lugar a profundos y complicados sistemas filosóficos. Un ejemplo excelente de este tipo de mitología es la desarrollada por J. R. R. Tolkien en sus libros El Silmarillion y El Señor de los Anillos, entre otros escritos, a la que él denominó legendarium, o Los Mitos de Cthulhu, que surgen de la unificación de las novelas de H.P. Lovecraft y su círculo. Estos últimos explican todo el universo partiendo de una física desconocida (ya que supone que nuestros conocimientos del universo y de las ciencias tienen premisas erróneas), y la no existencia de Dios, donde criaturas de más allá de la comprensión humana habitan el universo desde el principio de los tiempos. Según esto, la humanidad es una simple mota de polvo sin importancia para ellos. A nuestros ojos son como dioses, denominados primigenios, y los más poderosos de entre ellos, dioses exteriores y dioses arquetípicos. Otros ejemplos que se pueden mencionar son los mundos ficticios creados por las novelas de Dragonlance, la serie Star Trek, las películas de Star Wars, o el manga Saint Seiya. Algunos críticos opinan que por el hecho de que los personajes principales y los ciclos de historias de las narraciones modernas no sean de dominio público, las leyes sobre derechos de autor impiden a los autores independientes continuar ciclos de historias modernas, evitando que dichas sagas de personajes compartan algunas de las características esenciales de las mitologías; por lo menos, hasta que se cumpla el plazo de derechos de autor y pasen a ser de dominio público. A pesar de eso, los propietarios de los derechos de autor en ocasiones continúan las historias con otros autores, como es el caso de personajes como Tarzán y las novelas de Conan (originarias de Robert E. Howard) de L. Sprague de Camp, o los cómics de superhéroes, la mayoría de los cuales han tenido docenas de autores. Interpretaciones [editar] Interpretación de los mitos en el siglo XIX[editar] Durante el siglo XIX, las más importantes fueron: • Historicismo: los mitos considerados historias reales modificadas y alteradas por el paso del tiempo. Mito como hecho histórico que con el paso del tiempo ha dado lugar a historias urbanas. Así, Schliemann, descubrió Troya, porque pensaba que los poemas homéricos eran verídicos, así como las ciudades que se nombraban. Por otra parte, autores como Gilbert Pilot estableció la ruta real que se narraba en la Odisea, desde Troya hasta Ítaca. • Alegorismo: el mito como forma de expresar conceptos y realidades de forma poética. Esta teoría fue heredada por el renacimiento. La que tuvo más relevancia fue la alegoría natural; ésta hace referencia a la lucha entre los dioses de los fenómenos de la naturaleza. • Mitología comparada: desarrollada por Max Müller, profesor de la Universidad de Oxford que en 1856 publicó la obra “Comparative Mythology”. En el s. XIX se dan grandes logros en el área de la gramática comparada, se desarrolla el estudio de las lenguas antiguas (sánscrito, latín y griego) y se llega a la conclusión de que todas parten de un mismo idioma, el indoeuropeo.[cita requerida] Se cree que la mitología podía explicarse a través de las ciencias del lenguaje, pues los dioses indoeuropeos también guardaban cierta relación. Las divinidades de los pueblos europeos eran divinidades celestes, y la etimología aclara el sentido primitivo de su origen, pues éstas surgen de dar nombre a los fenómenos atmosféricos, se les atribuye una personificación, humanizándolas primero para, posteriormente, narrar leyendas a partir de ellas, y se termina por divinizarlas. • Evolucionismo: que asume la evolución cultural de la mitología como eje del proceso histórico, social y filosófico. Lo más primitivo sería el animismo, de ahí se evoluciona al politeísmo (el escalón en el que se encuentra la mitología griega) para llegar por último al monoteísmo. A principios del siglo XX aparece una importante obra antropológica, “The Golden Bough”, “La rama dorada” de James George Frazer, en ésta también tiene cabida la mitología, y la evolución seguida sería magia, religión y ciencia. Con magia se referiría a la intención de controlar los hechos de la naturaleza mediante ciertos ritos y procedimientos: éste sería el punto en el que se encontraría la mitología griega. Interpretación de los mitos en el siglo XX[editar] En el siglo XX las tendencias para explicar la mitología son: • Simbolismo: el mito es, ante todo, una forma de expresar, comprender y sentir el mundo y la vida, diferente de cómo lo haría la lógica. El mito tiene un lenguaje más emotivo y lleno de imágenes y símbolos que expresa algo que no puede traducirse al lenguaje corriente. Las imágenes del pensamiento mítico no se dirigen al entendimiento, sino a la fantasía y a la sensibilidad, por eso tienen una fuerza expresiva intraducible. Se hicieron también interpretaciones desde el campo de la psicología: Freud y Jung estiman que las imágenes oníricas son una expresión del subconsciente. • Funcionalismo: la corriente que valora la función social que la mitología desempeña en la vida cotidiana. El sentido del mito es fundamental para expresar los usos tradicionales y las normas de convivencia, prestándoles una justificación narrativa avalada por la tradición y aceptada por todos. • Nueva Mitología Comparada: también parte de la comparación de los pueblos indoeuropeos, pero no desde el punto de vista de las lenguas, sino de su estructura social. Observa que en estos textos pervive una estructura ideológica constante. Hay una concepción general de la sociedad en tres grupos, cada uno con una función propia. Un grupo es el constituido por el sacerdote-líder, con soberanía mágica y jurídica, otro grupo es el guerrero, que tiene la fuerza física, y por último el trabajador al que pertenece la fecundidad y la laboriosidad. Los mitos de los pueblos indoeuropeos reflejan esta estructura jerárquica; es una teoría que todavía tiene muchos seguidores, aunque surgió en 1920, con Dumezil. • Estructuralismo: estimando que bajo una aparente narración, el mito revela significados en su estructura profunda que se repiten en muchas ocasiones. El análisis destaca tres aspectos: el reconocimiento de la utilidad de datos históricos específicos; la investigación sistemática de los temas míticos y su lugar en la cultura, el pensamiento y la ideología; y la confrontación entre mito y ritual. • Tendencia ecléctica: la tendencia actual, en resumen, expone que lo característico del mito es su ejemplificación, el pertenecer al mundo de los recuerdos, el ser algo que se cuenta y se acepta colectivamente y está en las tradiciones del pueblo. La distancia frente al logos es la marca de estos relatos. Mitología indígena[editar] La mitología, además de ser una forma de lenguaje, es una forma de vida que han creado ciertos grupos sociales. Por esta razón, se estima que la sociología moderna, en casi su totalidad, no se ocupa de eventos que tengan que ver con sucesos de apariencia "no comprobable" en relación con las creencias y vivencias de comunidades indígenas. Hay que tener en cuenta que estas sociedades, en medio de su "no intelectualidad", manejan unas formas de ver el mundo, en las que las sociedades denominadas "civilizadas o intelectuales", no tienen la capacidad de observarlos. Se pueden apreciar en experiencias, tal vez inexplicables ante los ojos de la ciencia, pero explicables ante la experiencia. Cabe indicar que no todo lo comprobable existe realmente. Arquetipos mitológicos [editar] • Dioses de la vida-muerte-reencarnación • Dioses de la Luna • Dioses solares • Solsticio de invierno • El héroe • Mundo subterráneo/tinieblas • Mentiroso/ladrón • Madre Tierra • Manas • Padre cielo • Primer hombre Mitologías y calendarios [editar] En el actual calendario, denominado gregoriano, los meses y los días de la semana tienen algunos nombres derivados de seres y dioses mitológicos. Este hecho es evidente en idiomas como el español, aunque no significa que provengan de la mitología propia; así, en castellano, el día viernes proviene de Venus, diosa de la mitología romana (en idioma inglés el nombre del mismo día, "Friday", procede de la diosa germana Freyja); en ambos casos estaría dedicado a seres con ciertas similitudes, a las diosas de la belleza. Referencias [editar] 1. ↑ Esquilo, Prometeo encadenado, 1080 2. ↑ «Volumen: Hellas, Artículo: Greek Mythology». Encyclopaedic Dictionary The Helios. 1952. 3. ↑ Esquilo, Los persas, 713 4. ↑ «logos». Encyclopaedic Dictionary The Helios. 1952. Bibliografía [editar] • Grimal, Pierre (2008). Mitologías: Del Mediterráneo al Ganges. Madrid: Editorial Gredos. ISBN 978-84-249-2885-8. Leyenda urbana De Wikipedia, Para la película de 1998, véase Leyenda urbana (película). Los restos humanos de Walt Disney están guardados en un nicho junto con los de su familia. Jamás fue criogenizado o, como se suele decir, «congelado». Esta afirmación es una de las leyendas urbanas más persistentes. Hay muy pocas leyendas urbanas que hayan ocurrido alguna vez. Una de ellas es la de un matrimonio que ha olvidado a su hijo (o hija) en una gasolinera.1 La leyenda urbana (del inglés: urban legend) es un relato perteneciente al folclore contemporáneo; se trata de un tipo de leyenda o creencia popular, a veces emparentable con un tipo de superstición, que, pese a contener elementos sobrenaturales o inverosímiles, es presentado como hechos reales sucedidos en la actualidad. Algunas parten de hechos reales, pero éstos son exagerados, distorsionados o mezclados con datos ficticios. Circulan a través del boca a boca, correo electrónico o medios de comunicación como prensa, radio, televisión o Internet. Suelen tener como trasfondo una «moraleja». Una misma leyenda urbana puede llegar a tener infinidad de versiones, situadas generalmente en el entorno de aquellos que las narran y reciben. Por su adecuación a la sociedad industrial y al mundo moderno reciben el calificativo de «urbanas», que las opone a aquellas leyendas que, habiendo sido objeto de creencia en el pasado, han perdido su vigencia y se identifican con épocas pasadas. A menudo, el narrador afirma que los protagonistas de la leyenda urbana fueron conocidos o parientes de alguna persona cercana. Por este motivo, en inglés se las conoce también como FOAF (friend of a friend tales: ‘historias del amigo de un amigo’).2 Cuando una leyenda urbana alcanza a tener un cierto impacto político, social o económico relevante entonces se la considera una teoría de la conspiración.

La verdad sobre los gladiadores, los atletas más famosos de Roma BBCiWonder • 28 agosto 2016 Compartir Image copyrightHULTON ARCHIVE / GETTYImage captionComo muestra este grabado, los gladiadores no sólo luchaban cuerpo a cuerpo con otros humanos. Esta es una corrida de toros versión 100 a.C., en la que los gladiadores van montados en elefantes y caballos en un anfiteatro romano. Algunas de las historias que nos cuenta Hollywood nos pueden hacer pensar que la vida de los gladiadores era un brutal combate tras otro (si lograban sobrevivir), con miles de ciudadanos romanos clamando su sangre. Sin embargo, no era tan así. Los gladiadores rara vez morían en los encuentros. Muchos eran unos atletas bien tratados, altamente calificados y aclamados por multitudes de admiradores. Aunque la mayoría eran esclavos, algunos romanos libres se ofrecían a ser luchadores para disfrutar el estilo de vida de los gladiadores. De los empleos disponibles en la Antigua Roma, parece que ése era una buena opción. EN NÚMEROS • 2 - 3 Los gladiadores sólo tenían que pelear un par de veces al año • 18 - 25 Era la expectativa de vida de los gladiadores. Pero la de un ciudadano romano común era 27 años • 200 a.C. fue el año en el que se prohibió que las mujeres fueran gladiadores. Antes de eso, participaban en competencias, a menudo luchando contra enanos. GETTY Trabajar duro, disfrutar al tope La mayoría de los gladiadores eran esclavos que vivían juntos en las barracas, donde su estilo de vida era estrictamente controlado para aprovechar al máximo sus aptitudes físicas.  ¡Al gimnasio! Dado que en ese tiempo no vendían como ahora proteínas en polvo, se alimentaban siguiendo una dieta especializada de granos, legumbres y frutas secas. Lo pasaban con una "bebida energética" hecha de cenizas de plantas y vinagre. Eran sometidos a rigurosos programas de entrenamiento, bajo las órdenes de gladiadores retirados que les ayudaban a perfeccionar sus técnicas de combate. Image copyrightTHINKSTOCKImage captionEl corredor de los gladiadores: aunque rara vez murieran y los eventos fueran similares a los deportivos, lo que les esperaba al otro lado no era un paseo en el parque.  ¡A la arena! Las peleas en los anfiteatros rara vez se tornaban en batallas campales que terminaban en baños de sangre. Había reglas estrictas que un árbitro y su asistente hacían cumplir, y que variaban de acuerdo a la combinación de gladiadores que se enfrentaban. Los gladiadores representaban grandes inversiones, debido a su entrenamiento y estilo de vida, de manera que los promotores eran reacios a la idea de que los mataran. En Roma, las grandes peleas generaban mucho interés, y unos 50.000 espectadores se apretujaban en el Coliseo junto con el Emperador y miembros de la aristocracia. No sólo los combates sino también exóticos vestuarios y animales tornaban el evento en algo más parecido al teatro y el espectáculo. Image copyrightTHINKSTOCKImage captionUn reciario ataca con su tridente a un secutor, dos de los varios tipos de gladiadores. Abajo te presentamos a cuatro de ellos.  Objetos sexuales Los gladiadores eran particularmente populares entre las clases bajas. Atrevidos grafitis encontrados en Pompeya revelan que los luchadores exitosos se convertían en símbolos sexuales. Aunque los romanos de alta cuna a menudo no consideraban que este deporte estaba a su altura, algunos sucumbían ante el glamour del estilo de vida que llevaban los gladiadores. El emperador Cómodo compitió en combates y, como era de esperarse, nunca perdió. Pero tampoco tuvo muchos admiradores. Eventualmente fue estrangulado en su tina por su entrenador físico personal. Vestidos para matar Haz clic para descubrir algunos de los distintos tipos de gladiadores de la Antigua Roma. GUÍA INTERACTIVA Secutor • • Secutor × Arma: Espada Armadura: Escudo grande, casco liso, protectores de brazos y piernas Táctica: Todo lo que llevaba el secutor ('perseguidor') estaba especialmente adaptado para competir contra su más ágil oponente, el reciario. Su liso casco estaba diseñado para no enredarse en su red y su larga espada era una amenaza peligrosa para un enemigo que, además de una red, sólo llevaba un tridente. • Murmillo × Oponente usual: Hoplomachus Arma: el gladius romano, la espada de la que se deriva el nombre de los gladiadores Armadura: protectores de brazos y espinilla, un escudo típico de los legionarios romanos y un casco con una cresta Tácticas: El murmillo iba vestido al estilo de un soldado romano, con su espada y armadura pesadas. Por ello, debía ser un hombre más robusto, pero con la suficiente resistencia para aguantar combates contra oponentes más ágiles. Podía clavar su espada a poca distancia pues su armadura y escudo eran mejores. • Hoplomachus × Oponente: Murmillo Armas: lanza y espada gladius Armadura: pequeño escudo redondo, protección en los brazos, piernas y espinilla Táctica: El hoplomachus iba vestido al estilo de un soldado griego y se enfrentaba al murmillo, en una recreación de conflictos pasados entre Grecia y Roma. No sólo usaba su lanza y corta espada para vencer a sus enemigos sino que también los embestía con su escudo. • Reciario × Oponente: Secutor Armas: tridente, red, daga Armadura: brazalete y protector en el hombro Tácticas: Es quizás el más distintivo de todos los gladiadores. Usaba poca protección y era particularmente vulnerable a los ataques. Pero lo que no tenía en defensa lo podía compensar con su rapidez y ataque. Sin el peso de una armadura, podía moverse con agilidad, atrapar a sus enemigos con su red y darles un golpe mortal con su tridente o daga. Compartir Acerca de compartir

La Primera Emisora de Venezuela Por Jairo Salazar Este artículo fue publicado originalmente in el Venezuela DX Boletín, alrededor de 1985. Un buen dia de abril de 1926, los diarios de Caracas publicaron en primera pagina notas alusivas a la inauguracion de la primera emisora de radio que tuvo Caracas, denominada 'AYRE'. Fue el Coronel Arturo Santana, a quien correspondio luego que obtuvo el permiso correspondiente por el Ministerio de Fomento, el privilegio de ser un pionero en la radiodifusion venezolana. El Coronel Santana, con el permiso otorgado, procede a la adquisicion de equipos de radio y constituye la compania, 'Arturo Santana, Scholtz & Compania' cuya finalidad era la explotacion de la Empresa Venezolana de Radiotelefonia, adquiriendo estudios, aparatos y torres de transmision que fueron instalados en los patios de una casona que estuvo ubicada en la esquina de 'El Tejar', cercana al centrc de la ciudad. En un comienzo solo se transmitio musica para entretener, pero poco a poco se fue ampliando la programacion a otras ramas de la cultura y el arte. Para los caraquenos, la radiodifusion de los anos veinte, significaba toda una aventura, y el entusiasmo de los oyentes contribuyo al rapido desarrollo de este medio de comunicacion. Una memorable noche del mes de mayo de 1926, fue officialmente inaugurada la emisora AYRE, pronunciando el discurso de inauguracion el historiador y academico Eloy G. Gonzalez, y como programa musical se presento un concierto de canto con la intervencion de la Sra. Susana de Lyon Pavan y la Srta. Hilda Jagember, accompanadas al piano par un destacado instrumentista de la epoca. El primer locutor fue el Sr. Albert Mulller, cuya voz arranco aplausos entre los asistentes a los estudios y la multitud reunida afuera en la calle, ya que disfrutaron de la emision con verdadera passion, pues la empresa habia instalado cornetas de alto volumen en cada una de las seis ventanas de la casona de 'El Tejar'. El socio de Santana fue el Sr . Luis R. Scholtz, quien era al mismo tiempo el distribuidor y vendedor de los aparatos de radio de la epoca, fabricados a base de pila y galena. Los primeras receptores de onda larga, equipados con su circuito electrico completo, fabricadas por las factorias norteamericanas, que se vendieron en Caracas, venian en muebles de madera, de los conocidos con el nombre de 'capilla'. El dictador de Venezuela para aquel entonces era el General J.V.Gomez y no veia con buenos ojos la emisora AYRE. Es por eso, que aprovechando los sucesos politicos que se desencadenaron en 1928, con las prisiones de estudiantes y represion en general contra la ciudadania, el gobierno del dictador procedio a la clausura de AYRE invocando como motivo la seguridad del Estado. Pero ahi no quedaron las cosas, el Coronel Santana, ademas de militar de carrera, era un ciudadano emprendedor y progresista y como era edecan de Jose Vicente Gomez, hijo mayor del dictador exiliado en Suiza por motivos politicos, Santana cayo en desgracia con el dictador, falleciendo poco despues en Caracas. Caracas no volvio desde entonces a oir una emisora local hasta la inauguracion de la emisora pionera "Broadcasting Caracas" en 1930, la cual continua en el aire, pero con otro nombre. Asi pues, un militar de la era gomecista, el Coronel Santana, fue el primer pionero de la radiodifusion en Venezuela. This website is maintained by Don Moore, Association of North American Radio Clubs DXer of the Year for 1995.

La determinación de la velocidad de la luz, en el doodle de Google La determinación de la velocidad de la luz protagoniza se ha convertido en protagonista del último doodle de Google. El buscador más famoso de Internet ha querido homenajear a su manera a Ole Rømer (1644-1710), el astrónomo danés que hizo las primeras estimaciones cuantitativas de la rapidez de la luz. Google celebra el 340º aniversario de la determinación de la velocidad de la luz con un divertido doodle en el que aparece Rømer, pensativo, junto al Sol, la Tierra, el satélite Ío y un telescopio. El astrónomo danés no es un personaje muy conocido por el gran público, pero fue él quien dio respuesta a la obsesión de Galileo Galilei por descubrir la velocidad de la luz. Aunque los contemporáneos de su época pensaban que la luz era instantánea, Galileo sabía que o era así, pero por más que intentara medirla, la velocidad era tan alta que no encontró ningún método en su época para conseguirlo. No fue hasta 1676 cuando Ole Rømer realizó la primera estimación cuántica de este fenómeno. El danés descubrió que para determinar la velocidad de la luz había que medir fuera de la Tierra, donde las distancias son mayores. Así, el astrónomo observó con su telescopio que el tiempo que pasaba entre los eclipses de Júpiter con su satélite Ío era más corto cuando la Tierra se acercaba a este planeta y más largo cuando ésta estaba más lejos. Con base a estas observaciones, Rømer determinó que la luz tardaría 22 minutos en cruzar el diámetro de la órbita con la Tierra. Estimó que la velocidad de la luz era de unos 220.000 kilómetros por segundo, un valor muy por debajo del real de hoy en día (299.792,9 kilómetros por segundo) pero una gran hazaña para su época. Estas pequeñas obras de arte virtual, como la del aniversario de ladeterminación de la velocidad de la luz, pueden ser adquiridas e incluso decorar cualquier tipo de objetos como camisetas, sellos o monopatines a través de su tienda virtual. La historia del doodle Google suele decorar las letras de su logo para celebrar los aniversarios de personajes célebres o fechas claves en el mundo de la ciencia o la cultura, como puede ser el nacimiento de Charles Chaplin, los ganadores del Nobel, el aniversario de ‘El Quijote’ o bien algún acontecimiento relevante o novedoso o el calendario gregoriano. El famoso buscador ha sorprendido con doodles interactivos como por ejemplo con el que conmemoró el 30 aniversario de ‘Pac-Man’, que permitía jugar al famoso videojuego. Otros doodles destacados fueron el dedicado al 70 aniversario del nacimiento de John Lennon, con un vídeo que repasaba la imaginería del Beatle; el 60 aniversario de la publicación de ‘Los astronautas’ de Stanislaw Lem, con varios minijuegos, o el increíble dedicado a Les Paul, recreando una guitarra inspirada en el maestro de las seis cuerdas que permitía a los usuarios componer canciones.

FlightAware - Rastreador de vuelos / Estado de vuelos / Rastreo de ... https://es.flightaware.com/ ‎ o En cachéSimilaresEl mejor rastreador de vuelos: mapas de rastreo en tiempo real, estado de vuelos y demoras en aeropuertos para vuelos de líneas aéreas, vuelos privados y ... Rastreo de vuelos en vivo Rastreo de vuelos en vivo ... total de 486,328,073 vuelos en la ... FlightAware Live Flight Tracking - Flight Finder - Browse by Airport - Squawks Más resultados de flightaware.com » United States List FlightAware https://es.flightaware.com/resources/airport/browse/ ‎ o En cachéSimilaresÚnete a FlightAware (¿Por qué unirse?) ... Busca por aeropuerto • Busca por ... Localizador de vuelos FlightAware https://es.flightaware.com/live/findflight/ ‎ o En cachéBusca y rastrea cualquier vuelo (de ... de vuelos móvil • Analizador de ruta IFR ... FlightAware Flight Tracker en App Store - iTunes - Apple https://itunes.apple.com/ve/app/flightaware-flight.../id316793974?... ‎ o En cachéGratis - iOS 17 Dic 2015 ... Lee reseñas, compara valoraciones de clientes, mira capturas de pantalla y obtén más información sobre FlightAware Flight Tracker. Descarga ... FlightAware Rastreador de vuel - Aplicaciones Android en Google ... https://play.google.com/store/apps/details?id...flightaware...hl... ‎ o En cachéSimilares Calificación: 4 - 29,474 votos - Gratis Ver tu "Mi FlightAware" personalizado. Ver actividad de aeropuertos (llegadas y salidas). Worldwide airport delays and airport status. Facebook sharing. Flight Aware Live flight tracking - Flightradars.eu www.flightradars.eu/en_flightaware.html ‎ o En cachéSimilaresFlight Aware Live flight tracking, Flightmovements, vliegbewegingen, flugbewegungen. FlightAware – Windows Apps on Microsoft Store https://www.microsoft.com/.../flightaware/9wzdncrfhvng ‎ o En cachéFree, live flight tracking from FlightAware for Windows 8! This app allows you to track the real-time flight status and tracking map of any flight. It can track general ... FlightAware - Wikipedia, the free encyclopedia https://en.wikipedia.org/wiki/FlightAware ‎ o En cachéFlightAware is a global aviation software and data services company. Based in Houston, it is known for its web site, the first to offer limited, free flight tracking of ... FlightAware (@flightaware) | Twitter https://twitter.com/flightaware ‎ o En cachéSimilares1453 tweets • 7 photos/videos • 23.5K followers. Check out the latest Tweets from FlightAware (@flightaware) Búsquedas relacionadas con flightaware aeropuerto de maiquetia aicm flightradar24 rastreador de vuelos flight tracker flightview aa2000 flightaware 24 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Siguiente Búsqueda avanzadaAyuda de búsqueda Enviar comentarios Página principal de Google Programas de publicidad Privacidad Condiciones Acerca de Google FlightAware Empresa Atención al cliente: 00 1 800-713-8570 Fundador: Daniel Baker Fundación: 17 de marzo de 2005, Houston, Texas, Estados Unidos Director ejecutivo: Daniel Baker Oficina central: Houston, Texas, Estados Unidos

Hay alguien colgado de tu WiFi? Enterate ahora • (0) • • • Enviar • Imprimir lunes, 28 de marzo de 2016 Para este punto la mayoría de los usuarios de Internet tenemos una conexión WiFi en nuestras casas. Algunos poseemos el módem inalámbrico que nos dá el proveedor y otros optan por comprar su propio router. Cuando el proveedor de Internet nos dá el módem con capacidad WiFi por lo general la red viene pre-configurada para que esté protegida por una contraseña segura, la cual sólo deberíamos conocer nosotros. Sin embargo cuando el usuario posee su propio router WiFi es posible que la conexión no esté correctamente configurada, y si la red no tiene clave por ejemplo, cualquier usuario en las proximidades de la casa puede hacer uso de esa conexión. Si nuestros vecinos se cuelgan de la WiFi entonces los problemas se nos van a multiplicar, ya que no solamente la velocidad de Internet será muy inferior a la normal, sino que la transferencia inalámbrica entre nuestros dispositivos y el router estará notablemente afectada por la carga que el aparato puede manejar por cada conexión que se establezca al mismo. ¿Qué podemos hacer? Vamos por partes. Lo primero será analizar cuantos equipos están haciendo uso de nuestra conexión. Para lograr esto vamos a usar una app gratuita y muy fácil de operar que podemos instalar en nuestro smartphone Android o iOS para analizar la cantidad de conexiones activas en la red. Fing Fing es un utilitario muy simple pero poderoso que nos permitirá analizar el estado de nuestra red inalámbrica, brindando datos precisos respecto a los dispositivos que están conectados, incluyendo la marca en muchos casos. ¿Cómo usamos Fing? Es muy simple. Primero tenés que bajar la app en tu smartphone (vínculos debajo) y abrirla estando conectado a la red inalámbrica de tu casa. Una vez abierta, Fing realizará pruebas de conectividad con todas las direcciones posibles en nuestra red, si algún equipo le contesta entonces podrá analizar qué es lo que está usando nuestra red. Si observamos la pantalla de resultados de Fing veremos que se muestra una lista con direcciones activas, que son los equipos que están conectados a nuestra red WiFi. Si Fing logra obtener el nombre del fabricante del dispositivo lo veremos a la derecha de la dirección. La idea es que contemos la cantidad de equipos que debería haber en nuestra red. Si tenemos dos smartphones, una tablet y una notebook en casa entonces no debería haber más de 4 equipos reportados por la aplicación. Si en cambio vemos más aparatos conectados a la WiFi de los que en realidad tenemos nosotros… algo está mal. Fuente: Soy Tecno Hace 25 años fue creada la primera página web del mundo Ese primer portal, fue un sitio sencillo, de texto plano e hipervínculos. Carecía de videos e imágenes, pues en esa época no se utilizaban 20 diciembre, 2016 5:27 pm ÚN 6 Visitas Hace 25 años página web Se cumplen 25 años de la creación de la primera página web, elaborada por Tim Berners-Lee, quien era científico de la Organización Europea para la Investigación Nuclear (CERN), informa (Agencias/desdelaplaza.com). Él la subió a los servidores de esta compañía, con la finalidad de explicar los fundamentos básicos de la World Wide Web, como URL, HTTP y HTML. La dirección de esa primera página era: http://info.cern.ch/hypertext/WWW/TheProject.html. Ese primer portal, fue un sitio sencillo, de texto plano e hipervínculos. Carecía de videos e imágenes, pues en esa época no se utilizaban. No fue sino hasta dos años después, en 1993, cuando inició la masificación de las páginas web, gracias al lanzamiento del navegador Mosaic.

Conozca los mitos y verdades acerca de la diabetes Foto: Jenny Light (Caracas, 08 de marzo./Noticias 24) Debemos conocer a profundidad las verdades y mentiras que se mantienen en la opinión pública con respecto a la diabetes. Mito 1: Los diabéticos no puede comer dulces Relájese. Un bizcocho o un par de galletas no le van a causar un ataque al corazón. De hecho, las personas con diabetes tipo dos pueden comer dulces con moderación siempre y cuando formen parte de una dieta saludable que se combine con ejercicio. Según indica la Asociación Americana de Diabetes, lo más importante es limitar el consumo de azucares. Mito 2: Comer demasiado azúcar causa la diabetes Hay gente que come azúcar por toneladas y no desarrollan la diabetes. La enfermedad está causada por una combinación de factores genéticos y de estilo de vida. En muchos casos por falta de ejercicio y sobrepeso, en otros por factores genéticos. Mito 3: La gente con diabetes debe seguir una dieta especial Esto es cierto. Una dieta saludable es recomendable tanto para los diabéticos como para aquellos que no padecen la enfermedad. Comida rica en proteínas magras, vegetales, fruta y fibra respondería a este perfil. Pero la comida que se denomina para diabéticos no ofrece un beneficio especial. Mito 4: La diabetes se contagia La diabetes no es una enfermedad contagiosa ni infecciosa. Los científicos no han podido precisar cuál es el causante de este desorden, pero lo que sí han confirmado es que no se puede contagiar. Al parecer, la diabetes de tipo II responde a un determinado perfil genético que incrementa el riesgo de padecer la enfermedad. La diabetes tipo II se desarrolla por sobrepeso, mala alimentación y falta de ejercicio. Mito 5: Sólo existe un tipo de diabetes peligroso La diabetes hace referencia a un grupo de enfermedades, si bien no todas ellas requieren atención tan precisa. Entre ellas, tienen en común el producir una incapacidad en el cuerpo para convertir la glucosa ingerida a través de la comida en energía, lo cual genera un elevado nivel de azúcar en la sangre. Mito 6: Sólo la gente con diabetes precisa insulina Todos necesitamos insulina, una hormona producida por el páncreas que se encarga de permitir al cuerpo realizar la conversión de glucosa en energía. La gente que no padece diabetes produce y emplea la cantidad necesaria de esta hormona. Si tienes diabetes de tipo II es importante comer de forma equilibrada, y en algunos casos inyectarse insulina para conseguir las hormonas necesarias que el cuerpo no produce de forma natural. El diabético tipo I si debe inyectarse insulina con prescripción medica. Mito 7: No se puede hacer nada para prevenir la diabetes De hecho se puede hacer mucho. Ejercicio y una dieta balanceada es la mejor sugerencia. Hable de diabetes con sus familiares y ayúdelos a salir del letargo con una caminata por el parque. Mito 8: Sólo la gente con sobrepeso tiene diabetes La diabetes no discrimina. Sí es cierto que mucha gente que padece la enfermedad tiene sobrepeso, pero no es una variable relacionada de forma directa. Hay personas con sobrepeso sin diabetes, pero podrían estar camino a ella. Mito 9: Los diabéticos no deben hacer ejercicio Es exactamente lo contrario. El ejercicio es la clave de cualquier tratamiento contra la diabetes, ya que ayuda a emplear de mejor forma la insulina, además de mantener el peso. Si comienza un plan de ejercicios, consulte con su medico, quizás la dosis de medicamento que requiera sea ahora menor gracias al ejercicio. Mito 10: Con tratamiento no necesita prestar atención al nivel de azúcar en la sangre Los diabéticos deben obstinarse a vigilar continuamente su nivel de azúcar en la sangre. Una pequeña maquina que registra el nivel de azúcar se consigue en la farmacia, úsela y conocerá su cuerpo. Mito 11: Hay grados de diabetes Bien tenga diabetes de tipo II o no, necesita prestar atención a la enfermedad. Incluso si no precisa inyecciones ni seguir una dieta específica, las condiciones de la enfermedad permanecen en el cuerpo, y exigen un auto-seguimiento de la enfermedad, lo que incluye revisar los niveles de glucosa y optar por un determinado estilo de vida. Mito 12: Los diabéticos están condenados Nadie está condenado a la diabetes. Un plan de ejercicios y una dieta saludable no es una condena, es una nueva forma de vivir con diabetes. De la misma forma como hay medicamentos para el colesterol, lo hay para la diabetes, en muchos casos una simple pastilla es suficiente, en otros una dosis de insulina y en otros una dieta y ejercicio. El diagnóstico de diabetes no impide viajar, divertirse o tomar parte de muchos pasatiempos. Contenido seleccionado por: Julio C. Alcubilla B./Fuente: voanews.com/ Noticias24

En su cumpleaños número 93 les mostramos el legado de Cruz-Diez en 35 impresionantes obras Foto: Cruz-Diez (Caracas, 17 de agosto. Noticias24).- El artista franco-venezolano Carlos Cruz-Diez cumple 93 años el día de hoy. Gracias a sus obras e investigaciones artísticas ha logrado posicionar su nombre como uno de los exponentes más significativos del arte óptico y cinético de Venezuela. Residenciado en la ciudad de parís desde los años 60, se define como un teórico del color. Su investigación se fundamenta en cuatro condiciones cromáticas: sustractiva, aditiva, inducida y reflejada. En su intento por integrar la arquitectura con las representaciones artísticas, ha utilizado su particular percepción del fenómeno cromático para intervenir en la rutina urbana con manifestaciones efímeras que logran ciudades más humanas. Siendo reconocido internacionalmente, sus esculturas y murales están regadas por todo el mundo embelleciendo ciudades como Sao Paulo, Madrid, Lisboa, Miami, Panamá, Houston, entre otras. Su legado está preservado en colecciones permanentes expuestas en instituciones prestigiosas como: Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Museo de Arte moderno de la Villa de París, Museo de Artes Finas de Houston y el Museo Wallraf-Richartz de Colonia. Para celebrar los 93 años de nuestro gran Carlos Cruz-Diez, hemos recopilado una galería fotográfica de sus obras más hermosas ubicadas en distintas partes del mundo. Esperemos disfrutes de la perspectiva única de este artista: Foto: Fisicromía. Mural ubicado en los jardines del parque del Instituto Venezolano de Investigación científica, Caracas, Venezuela. 1971. Dim. 2,50 x 16 m /Cruz-Diez Foto: Este mural pertenece a la colección de Fisicromía, sus dimensiones son 2,50 x 16 m / Cruz-Diez Foto: Ambientación Cromática. Ubicada en la Central Hidroeléctrica José Antonio Páez, Santo Domingo, Venezuela. 1973 / Cruz-Diez Foto: El hall de esta estación eléctrica es muestra del uso de la inducción cromática y el color aditivo en sus obras. / Cruz-Diez Foto: Transcromía Mecánica Aleatoria. Banco Nacional de Descuento, Caracas. Venezuela. Consiste en 15 columnas, las cuáles cada una poseen una dimensión de 3,65 x 5,50 x 0,85 m. 1973. / Cruz-Diez Foto: Fisicromía. Residencia del Dr. Gamero, Caracas, Venezuela. Este portón de entrada mide 27 metros de largo y 2,40 metros de altura. 1974. / Cruz-Diez Foto: Muro y pisos de Color Aditivo en el hall central del aeropuerto. Aeropuerto Internacional Simón Bolívar, Maiquetía, Venezuela. 1974. / Cruz-Diez Foto: Esta obra es una de las más representativas de su carrera artística. Abarca un total de 270 x 9 metros. / Cruz-Diez Foto: Cilindros de Inducción Cromática. Puerto de La Guaira, Vargas, Venezuela. 1975 / Cruz-Diez Foto: La dimensión de los silos cromáticos es de 35 metros de alto y 2000 metros cuadrados de superficie. Cruz-Diez Foto: Ambientación cromática. Sala de Máquinas N°1, Central Hidroeléctrica Simón Bolívar, Guri, Venezuela. Este espacio posee muros de color aditivo de 11400 m2 y cromoestructuras circulares de 2 metros de altura y 14 metros de radio. 1977 / Cruz-Diez Foto: Fisicromía. Estación Saint Quentin en Yvelines, Francia. Trabajó junto al arquitecto Renzo Moro para el diseño de esta estructura. 1980 / Cruz-Diez Foto: La estación de tren cuenta con una pasarela de 104 metros de largo y 7.20 metros de ancho. / Cruz-Diez Foto: Ambientación Cromática. Compañía Anónima Venezolana de Navegación, Caracas, Venezuela. Vista de la cromosaturación y cromointerferencia en el auditorio. 1982. / Cruz-Diez Foto: Cromoestructuras cilíndricas de dimensiones 4 x 5,40 m a las afueras de la Compañía Anónima Venezolana de Navegación. / Cruz-Diez Foto:Cromoestructura de las rejas de entrada de la Compañía Anónima Venezolana de Navegación. / Cruz-Diez Foto: Cromoestructura Radial. Homenaje al Sol. Redoma Las Trinitarias, Barquisimeto, Venezuela. Posee 32 elementos y 80 metros de diámetro. 1982. / Cruz-Diez Foto: Fisicromía Cóncavo-convexa. Homenaje a Don Andrés Bello. Plaza Andrés Bello, Caracas, Venezuela. 1982. / Cruz-Diez Foto: Esta obra resultado de su trabajo en conjunto con el arquitecto Manolo Silveira, posee unas dimensiones de 3,60 m de altura por 38 metros de doble faz. / Cruz-Diez Foto: Cromatización. Villa Panamericana, urbanización Las Islas, Caracas, Venezuela. 1983. / Cruz-Diez Foto: Fachada de la Torre Stratos de 43 metros de altura. Valencia, Venezuela. 1988. / Cruz-Diez Foto: Transcromía Circular. Obra ubicada en el hall del Banco Provincial, Caracas, Venezuela. 1990. / Cruz-Diez Foto: Fisicromía Doble Faz para Madrid. Parque Ferial Juan Carlos I, Madrid, España. Nuestro Artista posa junto a su obra de 2 por 40 metros. 1991. / Cruz-Diez Foto: Fisicromía Mural. Obra de 2,30 x 5,25 metros ubicada en la biblioteca de la Universidad Simón Bolívar. 1991. / Cruz-Diez Foto: Fisicromía para Andorra. Frontera con España, Sant Julià de Lòria, Andorra. 1991. / Cruz-Diez Foto: Inducción Cromática por Cambio de Frecuencia Doble Faz. Plaza Alonso Gamero, Universidad de Mérida, Venezuela. 1991. / Cruz-Diez Foto: La Plaza de la Realidad Virtual, en el Pabellón de Venezuela, Sevilla, España. Este espacio posee una Ambientación Cromática, con un hall cromosaturado e inducción cromática de dolbe frecuencia. 1992. / Cruz-Diez Foto: Cromoestructura. Puerta de entrada de 2.80 x 10.50 metros de La Torre Previsora, Caracas, Venezuela. 1992. / Cruz-Diez Foto: Fisicromía del hall de entrada de la Torre Confinanzas, Caracas, Venezuela. 1992. / Cruz-Diez Foto: El Laberinto Cromovegetal de la Universidad Simón Bolívar, Caracas, Venezuela. Hermosa plaza con 53.000 macetas ubicadas perfectamente en un espacio de 77, 20 metros de diámetro. 1994. / Cruz-Diez Foto: La Cromovela de la Plaza Cristóbal Mendoza de la ciudad de Valencia, Carabobo, Valencia. Obra de 7,2 metros de altura. 2000. / Cruz-Diez Foto: Cromovelas de Santo Tirso, Portugal. Con dimensiones de 6 metros por 0,9 metros de ancho cada una, esta escultura fue realizada para el 6th International Sculpture Symposum Santo Tirso. 2001. / Cruz-Diez Foto: La Fisicromía Naranja de Valencia ubicada en la Redoma de Guaparo, Valencia, Venezuela. 2001. / Cruz-Diez Foto: Obra llamada Spirale Virtuelle. Con 8 metros de altura, está ubicada en, Suwon-si, Corea del Sur. 2001. / Cruz-Diez Foto: Ambientación Cromática de la sala de conciertos del Centro de Acción Social por la Música, Caracas, Venezuela. 2007 / Cruz-Diez Foto: Posee 1500 butacas y un telón esculpidos en Color Aditivo. Además de un piso con Inducción Cromática. / Cruz-Diez Foto: Fisicromía Doble Cara. Mural ubicado en el campus de la Universidad de Houston, Estados Unidos. 2008. / Cruz-Diez Foto: Carlos mostrando su Cromoestructura Verde-Azul. Aqualina, Panamá, República de Panamá. 2011. / Cruz-Diez Foto: Inducción Cromática de Doble Frecuencia en el estadio de los Marlins, Miami, Estados Unidos. / Cruz-Diez Foto: Vista panorámica de las caminerías del Ballpark Stadium. Esta obra de intervención cromática abarca un área de 1672 metros cuadrados. 2012. / Cruz-Diez Foto: Transcromía en la parroquia de San Norberto, Bogotá, Colombia. 2012. / Cruz-Diez Foto: Los vitrales de esta iglesia representan el esfuerzo de Carlos en integrar el arte con la arquitectura. 2012. / Cruz-Diez Foto: Transcromía manipulable ubicada en una residencia privada. Mexico D.F., México. 2013. / Cruz-Diez Foto: Fisicromía en el hall del Edificio One Building, Sao Paulo, brasil. 2014. / Cruz-Diez Foto: Este proyecto es resultado del trabajo en conjunto con el grupo de arquitectos Aflalo/Gasperini. / Cruz-Diez Foto: Intervención cromática en un autobús público que presta servicio regular entre las ferias de arte Burst y Art Basel, Miami Beach, Estados Unidos. 2011. / Cruz-Diez Foto: Inducción cromática de doble frecuencia en la plaza Des Victoires, París, Francia. 2012. / Cruz-Diez Foto: ¡Feliz Cumpleaños Maestro Carlos! / Cruz-Diez Con información de Cruz-Diez

¿Cómo puedo activar Java en el explorador web? ________________________________________ Este artículo se aplica a: • Plataformas: Windows 8, Windows 7, Vista, Windows XP, Windows 2012 Server, Windows 2008 Server, Macintosh OS X ________________________________________ SÍNTOMAS Después de haber instalado Java, los applets no funcionan. ________________________________________ CAUSA Java no está habilitado en el explorador web. Si Java está instalado pero los applets no funcionan, puede que necesite activar Java a través del explorador web. ________________________________________ SOLUCIÓN Si ha instalado recientemente Java, puede que necesite reiniciar su explorador (cierre todas las ventanas del explorador y vuelva a abrirlas) para que el explorador pueda reconocer la instalación. Asegúrese también de que el contenido Java del explorador se ha activado mediante el panel de control de Java. Siga estas instrucciones para activar Java mediante el explorador web. Internet Explorer 1. Haga clic en Herramientas y, a continuación en Opciones de Internet 2. Seleccione el separador Seguridad y pulse el botón Nivel personalizado 3. Busque Automatización de los applets de Java 4. Seleccione el botón de radio Habilitar 5. Haga clic en Aceptar para guardar sus preferencias Chrome 1. Introduzca about:plugins en el campo de búsqueda. 2. En la lista de complementos, busque Java y compruebe si Java está activado (si aparece el enlace Desactivar, significa que Java ya está activado) 3. Haga clic en el enlace Activar (si está disponible) 4. (Opcional) Active la casilla Siempre Permitido para detener las advertencias adicionales de Chrome al ejecutar contenido Java Explorador Chrome versión 42 y posteriores. A partir de la versión 42 (abril 2015), Chrome ha desactivado el método estándar por el que los exploradores soportan plugins. Más información Firefox 1. Abra el explorador Firefox o reinícielo si ya se estaba ejecutando 2. En el menú de Firefox, seleccione Herramientas y, a continuación, haga clic en la opción Complementos 3. En la ventana Administrador de complementos, seleccione Complementos 4. Haga clic en el plugin Java (TM) Platform (Windows) o en Java Applet Plug-in (Mac OS X) para seleccionarlo 5. Compruebe que la opción seleccionada es Preguntar antes de activar o Activar siempre. En versiones antiguas de Firefox, haga clic en el botón Activar (si en el botón aparece Desactivar, Java ya está activado) Safari 1. Haga clic en Safari y seleccione Preferencias 2. Seleccione la opción Seguridad 3. Seleccione Permitir complementos y, a continuación, haga clic en Administrar configuración de sitio web 4. Haga clic en el elemento Java, seleccione una opción (Preguntar, Permitir o Permitir siempre) de la lista desplegable Al visitar otros sitios web 5. Haga clic en Listo y, a continuación, cierre la ventana de preferencias de Safari Opera 4.x y posteriores 1. Opera para Windows no utiliza Java, sino una versión de Java incorporada en el propio explorador. 2. Es posible que Opera para otras plataformas sí que admita Java. Consulte la documentación de Opera correspondiente a su plataforma. 3. Para obtener más información consulte el siguiente artículo referido a la compatibilidad con Opera: Compatibilidad con el software de Java en Opera ________________________________________ Descargar Ayuda ¿Cómo puedo desactivar Java en el explorador web? ________________________________________ Este artículo se aplica a: • Plataformas: Macintosh OS X, Oracle Enterprise Linux, Red Hat Linux, SUSE Linux, Solaris SPARC, Solaris x86, Windows 2008 Server, Windows 7, Windows 8, Windows XP • Exploradores: Chrome, Firefox, Internet Explorer, Safari • Versiones de Java: 7.0, 8.0 ________________________________________ A partir de Java Version 7 Update 10, se ha agregado una nueva función de seguridad a Java. Algunas páginas web pueden incluir contenido o aplicaciones que usan el plugin de Java, que ahora se puede desactivar con una única opción en el Panel de Control de Java. Búsqueda del panel de control de Java » Windows » Mac OS X Desactivación de Java a través del Panel de Control de Java Nota: en el ejemplo se muestra el panel de control de Java para Java 7 Update 11 1. En el Panel de Control de Java, haga clic en el separador Seguridad. 2. Anule la selección de la casilla de control de Active el contenido Java en el explorador. De esta forma, se desactivará el plugin de Java en el explorador. 3. Haga clic en Aplicar. Cuando aparezca el cuadro de diálogo Control de cuentas de usuario (UAC) de Windows, otorgue permisos para realizar los cambios. 4. Haga clic en Aceptar en la ventana de confirmación de Java Plugin. 5. Reinicie el explorador para que se apliquen los cambios. ________________________________________ INFORMACIÓN RELACIONADA Desactivar el contenido de Java en el explorador Internet Explorer La única forma de desactivar completamente Java en Internet Explorer (IE) es desactivar Java mediante el panel de control de Java, como se ha indicado anteriormente. Chrome 1. Haga clic en el menú de Chrome y, a continuación, seleccione Configuración. 2. En la parte inferior de ventana Configuración, haga clic en Mostrar configuración avanzada 3. Desplácese hacia abajo hasta la sección Privacidad y haga clic en Configuración de contenido. 4. En el panel Configuración de contenido, desplácese hacia abajo hasta la sección Complementos. 5. En la sección Complementos, haga clic en Inhabilitar complementos de forma individual . 6. En el panel Complementos, desplácese hasta la sección Java. Haga clic en Inhabilitar para desactivar el plugin de Java. 7. Cierre y reinicie el explorador para activar los cambios. Nota: también puede acceder a la configuración de complementos escribiendo about:plugins en la barra de direcciones del explorador. Firefox 1. En el menú de Firefox, seleccione Herramientas y, a continuación, haga clic en la opción Complementos 2. En la ventana Administrador de complementos, seleccione Complementos 3. Haga clic en el plugin Java (TM) Platform para seleccionarlo 4. Haga clic en Desactivar (si en el botón se indica Activar, esto significa que Java ya está desactivado) Safari 1. Seleccione Safari Preferencias 2. Seleccione la opción Seguridad 3. Seleccione Permitir complementos y, a continuación, haga clic en Administrar configuración de sitio web 4. Haga clic en Java, seleccione Bloquear de la lista desplegable Al visitar otros sitios web 5. Haga clic en Listo y, a continuación, cierre la ventana de preferencias de Safari ________________________________________ Puede que también le interese: • Tras instalar Java 7 Update 10 y versiones posteriores, la casilla de control para desactivar Java y la guía de desplazamiento de seguridad no estarán disponibles en el panel de control Información adicional, extraída de la Web Ccleaner. • Usando primero su opción "Limpiador", para borrar cookies, archivos temporales de internet y todos los archivos que aparecen como obsoletos o en desuso; y luego usa su opción "Registro" para limpiar todo el Registro de Windows haciendo Copia de Seguridad (cuando se va a realizar la limpieza del registro, el programa te pedirá confirmar si hacer la copia, dale a “sí”). Email: aprende a entrar a tu cuenta sin contraseña En solo tres minutos puedes entrar a tu cuenta de Gmail sin contraseña, con tan solo usar tu celular •  Gmail te muestra un truco para ingresar a tu cuenta cuando no recuerdes tu contraseña (Foto: Google) Email: aprende a verificar la seguridad de tu cuenta Gmail: 2 trucos que permiten tener más espacio en tu cuenta Suele suceder que por tener abierta las cuentas de redes sociales y correos electrónicos, uno olvida las contraseñas. En estos casos ingresar mediante otro dispositivo sea una PC u otro aplicativo móvil es una pesadilla, ya que obliga a cambiar de contraseña. Con la nuevo sistema de Gmail ya no será necesario hacer ese cambio. La compañía Mountain View ha creado un nuevo sistema de seguridad para Gmail, en el que se puede iniciar sesión sin utilizar la contraseña. Para esto se necesita contar con un teléfono inteligente que esté vinculado a la misma cuenta de correo electrónico. Para poder hacer solo se necesita ir a ajustes de inicio de sesión de Gmail e introducir nuestras cuentas de correo electrónico. Puedes entrar a este link para hacerlo: myaccount.google.com/security/signinoptions/phone-sign-in Aparecerá el mensaje "Usar tu teléfono para iniciar sesión". Luego, debes sincronizar tu teléfono para ingresar a la cuenta Gmail. Solo debes elegir el celular en el que estes conectado, Si no te aparece ningún teléfono compatible con esta función, es porque no está sincronizado con tu cuenta de Gmail. Es decir, no tienes tu cuenta abierta en ese celular. Si todo está correcto, haz clic en "Siguiente". Finalmente, te pedirá hacer una prueba. En el móvil saldrá "¿Estás intentando iniciar sesión desde otro ordenador?" Debes marcar sí, y listo. De esta manera ya no necesitarás ingresar tu contraseña de la cuenta de Gmail cada vez que ingreses a ese ordenador.